Agnes Hadir Kembali di Grammy Awards

Popularitas Agnes Monica di dunia hiburan tentunya tak usah kita ragukan lagi. Apalagi di dunia musik, kemampuannya sudah menjajal ranah musik internasional. Sejak usia dini Agnes memang sudah belajar musik dan terjun di dalamnya dengan memulai karirnya menjadi penyanyi cilik, Ia juga menjadi presenter dalam sebuah acara anak-anak. Menginjak usia remaja Ia juga melebarkan sayapnya di dunia seni peran, yang kemampuannya juga tidak diragukan lagi.

Kini, Ia melebarkan kemampuannya di bidang musik yaitu vokal dan dance hingga mancanegara. Hadir dalam berbagai ajang bergengsi salah satunya Grammy Awards ajang penghargaan internasional, meskipun tercatat sudah beberapa kali menghadiri acara ini, Agnes memang belum pernah tercantum sebagai nominator. Namun, kemampuannya sudah diakui di dunia musik internasional. Meskipun tidak belajar khusus di sekolah musik, kegigihannya dengan pencapaian yang diraihnya saat ini membuat banyak orang berdecak kagum.

Dalam setiap penampilannya Agnes selalu memberikan penampilan terbaiknya dengan diiringi para dancer profesional dan alunan alat musik dari pengiring musik terbaiknya. Ia pun dipercaya menjadi juri di ajang kenamaan Indonesia, Ia pun sudah memiliki lagu untuk album internasionalnya. Meskipun belum masuk dalam nominasi Grammy Awards, namun Agnes pun masuk dalam kategori penghargaan internasional pada tahun 2013 di ajang Shorty Awards 2013. Tentunya prestasinya yang gemilang ini patut untuk di apresiasi, apalagi Agnes merupakan penyanyi dengan jumlah penghargaan paling banyak di Indonesia.

Titiek Puspa Penyanyi dan Pencipta Lagu Terbaik

Musikus senior yang memiliki kemampuan luar biasa di dunia tarik suara yaitu Titiek Puspa. Di awal karirnya Ia belajar musik mendapat bimbingan dari Iskandar seorang pencipta lagu dan pemimpin orkes, dan juga Zainal Ardi yang tak lain suaminya sendiri Zainal Ardi seorang Announcer Radio Republik Indonesia. Hingga saat ini lagu-lagunya pun masih digemari oleh masyarakat dan pecinta musik Indonesia.

Tak hanya populer di dunia tarik suara, Eyang Titiek juga aktif dalam pertunjukan teater dan juga menggarap operet yang sangat disukai pemirsa TVRI. Meskipun tidak mengenyang bangku khusus sekolah musik. Namun, kemampuannya di dunia musik yang sudah tidak diragukan lagi menggiringnya menjadi penyanyi dan pencipta lagu Indonesia yang baik.

Banyak dari penyanyi-penyanyi saat ini yang menyanyikan kembali lagu-lagu dari Eyang Titiek. Apalagi pada saat konser ulang tahunnya ke-70 dimeriahkan oleh alat musik pengiring dan para musisi Dian HP Orchestra, dan disaksikan oleh Presiden RI Susilo Bambang Yudhoyono, dan menteri juga pejabat negara lainnya. Eyang Titiek menjadi panutan banyak para musisi dunia musik dan banyak digemari masyarakat.

Indra Lesmana Musisi Jazz Indonesia

Memiliki bakat yang didapat secara turun temurun dari orang tua kita tentunya merupakan bakat menjadi kebanggaan tersendiri. Apalagi jika kita bisa mengembangkan bakat tersebut lebih dari yang orang tua kita pernah ajarkan, tentunya akan menjadi kebanggan tersendiri juga bagi orang tua kita. Misalnya saja bakat yang dimiliki secara turun temurun tersebut adalah di bidang musik, di mana kita bisa belajar musik dengan mudah kita dapatkan dan lebih leluasa dalam mengembangkan bakat kita.

Sederet musisi muda berbakat saat ini juga pada umumnya memiliki bakat yang memang didapat secara turun temurun dari orang tuanya, dan begitupun juga dengan orang tuanya yang memiliki bakat turunan. Sebut saja Indra Lesmana, musisi jazz kenamaan Indonesia ini merupakan anak dari tokoh jazz legendaris Indonesia yaitu mendiang Jack Lesmana. Yang lebih membanggakan Indra mendapatkan beasiswa untuk masuk di sekolah musik di Sydney. Bakat turun temurun ini juga tak hanya berhenti pada dirinya, putri sulungnya buah pernikahan dari mantan istri pertamanya juga memiliki bakat di dunia musik khususnya bidang tarik suara, meskipun Ia lebih populer di dunia akting, namun bakatnya di dunia musik diturunkan dari Ayah dan mendiang kakeknya.

Kemampuan yang dimiliki oleh Indra Lesmana di bidang musik tak hanya menguasai satu jenis kemampuan, tak hanya menyanyi Ia pun bisa memainkan berbagai alat musik, lalu menjadi komposer, sound engineer, hingga produser musik. Karirnya pun tak hanya dikenal di Indonesia, namun hingga Australia dan Amerika.

Eksistensi Titi DJ di Dunia Hiburan

Menjadi seorang penyanyi kenamaan sekaligus Diva Pop Indonesia yang kemampuannya di dunia musik sudah tidak diragukan lagi tentunya merupakan suatu kebanggaan yang luar biasa. Belajar musik dari sejak Ia kanak-kanak dengan kegemarannya di dunia tarik suara dan menari, membentuknya kini menjadi diva pop dengan kemampuan suara yang luar biasa.

Karena bakat musik Titi DJ sudah ditunjukan sejak Ia kecil, maka sang ibu memasukannya di sekolah musik. Tak hanya itu Titi pun didaftarkan untuk kursus khusus tari dan piano, Titi pun pernah mengikuti ajang Miss World tahun 1983 di London, Inggris. Bisa dikatakan Titi merupakan penyanyi yang sangat multitalenta di dunia hiburan tanah air.

Diva pop yang juga bisa memainkan alat musik piano ini, mencapai kepopuleran yang luar biasa di Indonesia. Ia pun dipercaya menjadi juri di ajang pencarian bakat menyanyi yaitu Indonesia Idol 2004-2008. Di tahun 2005 pun Ia sudah menggelar konser tunggal pertamanya. Tak hanya disitu, Ia pun memiliki kemampuan di dunia seni peran, beberapa film Indonesia dilakoninya.

Ireng Maulana Musisi Jazz Senior Indonesia

Memiliki keluarga yang berkecimpung di dunia musik memang tentunya menjadikan kita juga ingin belajar musik dan berkecimpung di bidang yang sama. Banyak penyanyi dan pemusik muda tanah air saat ini merupakan anak dari para musisi senior tanah air. Dan para musisi senior pun tak sedikit yang merupakan anak dari para musisi legendaris dulu, sebut saja Ireng Maulana musisi senior yang memang dibesarkan di tengah keluarga yang menggeluti dunia musik dan keluarganya terfokus pada musik jazz. Terlebih kakak kandungnya Kiboud Maulana yang tak lain seorang gitaris jazz blues kenamaan tanah air, lalu juga darah jazz nya mengalir dari pamannya Tjok Sinsoe yang merupakan penata musik dan pemain jazz tanah air yang sangat terkenal di era '40-an.

Meskipun mendalami musik tanpa masuk sekolah musik. Namun, bakatnya di bidang musik merupakan turun temurun dari keluarganya, hingga kini nama Ireng Maulana terkenal sebagai pemusik jazz kenamaan terbaik di Indonesia. Namun pada tahun '60-an sebelum Ireng mulai menunjukan penampilan profesionalnya dan bergabung dengan grup musik musisi kenamaan tanah air lainnya, ternyata ingin memperdalam permainan gitarnya.

Pada saat itu Ireng belajar di City Line Guitar Centre di Amerika, di sana ia belajar memainkan alat musik gitar klasik, dan dilanjutkan mempelajari musik di Konijnklijk Conservatorium, Den Haag, Belanda. Sementara, Ia mendalami musik jazz justru pada saat Ia bergabung dengan grup musik Mualim. Tak hanya melebarkan sayap di Indonesia Ia pun telah melanglangbuana di kancah internasional lewat festival-festival jazz internasional. Ia pun pelopor yang menyelenggarakan Jakarta Jazz Festival bersama sebuah lembaga, di mana festival ini juga hingga saat ini merupakan acara jazz rutin tahunan yang selalu digelar dan banyak dinantikan masyarakat penikmat musik, terutama penikmat musik jazz.

Sekolah Musik Sebelum Terjun di Industri Musik

Industri musik memang merupakan bidang yang saat ini banyak digeluti masyarakat. Arus industri musik tanah air memang bisa dikatakan berkembang. Namun, tak dipungkiri juga jika arus industri musik saat ini pun tidak terlalu sehat. Semakin banyak para pendatang baru di industri musik tanah air, sayangnya tidak semua bisa menjadi populer di masyarakat. Mengatasi persaingan yang semakin ketat tersebut, jika kita ingin terjun di industri musik tentunya harus memiliki kemampuan yang tidak hanya sekedar praktik saja, agar hal tersebut bisa menjadi kekuatan bagi kita untuk tetap bertahan di industri musik tanah air. Belajar musik terlebih dahulu sebelum kita matang-matang memililih berkecimpung di dunia musik, merupakan langkah yang tepat.

Saat ini sekolah musik menyediakan berbagai kelas, di mana kita bisa memilih bakat mana yang akan kita kembangkan. Pembelajaran yang digunakan saat ini pun sudah menggunakan Minus One System Disk yang merupakan dasar dalam mempelajari musik yang kita kuasai. Tak hanya mempelajari praktik saja, kita pun diajarkan materi sebagai pengetahuan dasar kita.

Kursus vokal maupun alat musik saat ini mulai banyak dipilih oleh masyarakat. Pasalnya kedua musik tersebut merupakan musik populer yang memang banyak digemari masyarakat. Apalagi pada dasarnya kemampuan vokal sudah dimiliki semua orang sejak kecil. Alat musik pun merupakan jenis hiburan yang mudah direspon oleh anak-anak, karena bunyi-bunyian bisa merangsang otak anak, maka dari itu belajar musik bermanfaaat bagi konsentrasi anak.

Menguasai Alat Musik Pengiring Musik Jazz

Jazz merupakan salah satu genre musik populer yang sangat berkelas. Pasalnya dalam menguasai musik jazz dalam bidang tarik suara, biasanya memiliki suara yang khas yang jarang dimiliki kebanyakan orang. Ciri khas tersebut membuat karakter dari genre musik jazz sendiri berkelas tinggi. Dalam belajar musik jazz sendiri kita harus memiliki dasar memiliki kekhasan dari suara kita.

Tak sedikit orang yang ingin memiliki suara khas bergenre musik jazz. Namun, kekhasan tersebut memang tidak dimiliki oleh semua orang. Pada akhirnya banyak yang memilih belajar alat musik yang biasanya mengiringi musik jaz, seperti gitar, trombon, piano, saksofon, dan trompet. Dan banyak yang mempelajari alat musik tersebut di sekolah musik untuk memunculkan totalitasnya dalam mengiringi musik jazz.

Dalam mempelajari alat musik pun kita sebenarnya tidak hanya akan menguasai satu genre musik saja. Namun kita juga bisa mengiringi berbagai genre musik lainnya, tapi memang jika kita fokus pada genre musik yang kita gemari maka totalitas yang kita inginkan dalam bermain musik akan menghasilkan penampilan yang spektakuler, karena kita menjiwainya sesuai dengan yang kita gemari.

Sejarah Dimulainya Musik Populer

Kelahiran seni musik tentunya tak hanya berhenti pada sejarahnya saja. Musik juga memiliki bagian-bagian atau jenisnya sendiri. Apalagi perkembangan musik sendiri saat ini mulai melahirkan genre-genre yang mulai membangkitkan masyarakat untuk belajar musik. Misalnya musik populer merupakan genre musik yang memiliki daya tarik yang luas. Musik populer tentunya berbeda dengan musik pop, karena musik pop mengacu pada satu genre musik yang lebih spesifik.

Banyak masyarakat yang ingin memperdalam pengetahuannya akan musik melalui sekolah musik. Apalagi mempelajari suatu alat musik yang bisa diterapkan di berbagai genre musik atau pun musik populer. Sejarah musik populer sendiri dimulai dari Musik Klasik tahun 590, Musik Organum tahun 1150-1400, Musik Diafoni tahun 1400-1600, Basso Ostinato tahun 1600, Musik Polifoni Era Barok tahun 1600-1750, Musik Homofoni Era Klasik tahun 1750-1825, Musik Klasik Era Romantik 1820-1910, hingga pada Musik Klasik Modern tahun 1910-sekarang.

Berbagai genre musik populer saat ini mulai dituangkan dalam berbagai aransemen alat musik. Inovasi-inovasi baru di industri musik sudah mulai dikembangkan. Berbagai harmonisasi dalam irama musik saat ini lebih bervariatif dan lebih nyaman untuk kita dengarkan dan kita nikmati. Terlebih irama yang dihasilkan itu sendiri digunakan untuk mengiringi para penyanyi profesional yang tentunya akan terdengar sangat memukau.

Tips Bermain Gitar Bergenre Jazz

Belajar gitar bergenre jazz biasanya merupakan pengembangan dari permainan gitar rock, blues dan genre musik populer lainnya. Permainan gitar merupakan suatu bidang musik dimana harmoni dan improvisasi dapat dibawa ke tingkat yang tertinggi. Oleh karena itulah ide – ide yang Anda dapatkan dari belajar gitar jazz akan sangat membantu Anda terutama yang masih belajar di sekolah musik untuk menjadi pemain gitar profesional.

Langkah pertama yang harus Anda lakukan dalam mempelajari gitar jazz adalah belajar akord baru dengan membuat suara baru dari bentuk – bentuk akord yang umum. Cara lainnya adalah dengan mempelajari kosakata jazz beserta teknik – teknik para musisi jazz. Meskipun banyak ahli yang menyarankan agar Anda memiliki style sendiri akan tetapi belajar musik dari seorang gitaris ternama yang bermain di jazz adalah cara yang sangat baik untuk memulai dengan style Anda sendiri terutama jika saat ini Anda masih mengikuti Kursus Musik.

Ketika tiba saatnya bagi Anda untuk berimprovisasi dan bermain solo jazz, maka teknik yang harus dipelajari adalah fokus pada mode, scale, melodi dan progresi akord. Jika Anda ingin belajar bagaimana menjadi gitaris jazz yang baik. Anda tidak cukup hanya dengan berbekal beberapa pengetahuan tentang bagaimana bermain gitar yang baik. Anda sebaiknya juga belajar untuk mendengarkan dan bermain dalam batas – batas Anda sendiri. Selain mempelajari scale dan dasar – dasar lainnya, Anda juga harus fokus pada lagu yang bisa digunakan untuk bahan belajar. Pemilihan lagu akan mencerminkan karakter musik yang ingin Anda pertahankan dan upayakan untuk membangun sebuah repertoar lagu yang selalu ingin Anda mainkan.

Jika dibandingkan dengan genre musik yang lain musik jazz membutuhkan banyak ketrampilan dan pengetahuan tentang teori musik. Selain menguasai scale yang cukup rumit dan progresi akord dalam musik jazz Anda juga harus mempelajarinya dengan berimprovisasi secara langsung.

Anda juga bisa belajar jazz dengan menonton dan mendengarkan permainan gitaris- gitaris hebat dunia. Dengan menonton video permainan gitar akan sangat membantu Anda dalam mempelajari beberapa teknik permainan gitar jazz dengan tonal dan jari. Anda juga melatih improvisasi vokal dengan cara merekam kemajuan permainan gitar jazz Anda. Dari situlah Anda akan termotivasi lebih lanjut jika Anda melihat kemajuan yang telah Anda raih.

Salah satu hal yang penting untuk Anda pahami dalam mempelajari gitar jazz adalah akord gitar dasar dan formasi akord yang akan membuat suara musik menjadi lebih jazzy dan scale yang berbeda digunakan dalam genre musik ini. Akord gitar dasar yang digunakan dalam musik jazz adalah Mayor tujuh, Mayor enam, dan Mayor 6-9. Akan tetapi Anda juga harus belajar lebih dari satu scale untuk berimprovisasi dengan lebih baik. Dengan mempergunakan arpeggio untuk improvisasi di musik jazz juga dapat membantu dalam permainan solo sehingga permainan akan terdengar lebih baik.

Tips Membentuk Group Band Musik

Membentuk suatu group band musik sebenarnya tidak terlalu sulit jika dari masing – masing personel memiliki keinginan yang tinggi untuk menjadi seorang musisi . Maka tidak heran jika kebanyakan group band musik biasanya berasal dari jebolan siswa sekolah musik karena pada dasarnya mereka telah memiliki ketertarikan pada alat musik dan ingin menjadi seorang musisi. Berikut ini adalah tips membentuk group band musik :

- Visi Dan Misi
Kelihatannya memang sangat klise sekali, akan tetapi hal ini merupakan dasar utama pembentukan band musik. Banyak sekali band baru yang bubar hanya karena tidak memiliki visi dan misi yang jelas. Oleh karena itulah sangat penting untuk mengetahui karakter, kemauan dan impian antar personel dengan menciptakan suasana yang komunikatif, walaupun ada banyak perbedaan pandangan akan tetapi justru hal itulah yang akan membuat sebuah band musik semakin solid dan tahu kemana arah yang hendak dituju.

- Nama Band
Pemberian nama sebuah band sangat penting, jangan terlalu percaya pada sebuah jargon “ apalah arti sebuah nama” sebab pemberian nama juga mewakili karakter dari band itu sendiri dan akan menjadi brand dari band tersebut.

- Warna Musik
Tentukan warna musik yang akan dipilih, cobalah dengan nge-jam di studio, tuangkan berbagai keunikan-keunikan dan kemampuan memainkan alat musik yang ada pada setiap personel. Untuk band baru, ada baiknya untuk lebih kreatif dan inovatif. Cobalah mencari alternatif lain dari band – band yang sudah ada. Tapi hal ini harus disesuaikan dengan dengan karakter masing-masing personel.

Mengenal Terapi Musik

Terapi Musik

Bagi Anda yang saat ini tengah belajar alat musik di Sekolah Musik, tahukah Anda bahwa ternyata selain bisa digunakan untuk menyalurkan hobi, musik bisa digunakan sebagai terapi. Apakah yang dimaksud dengan terapi musik ? Terapi Musik adalah suatu usaha untuk meningkatkan kualitas fisik dan mental dengan mempergunakan rangsangan suara yang terdiri dari ritme, melodi, harmoni, timbre, bentuk dan gaya yang diorganisir sedemikian rupa sehingga menciptakan musik yang mampu memberikan manfaat pada kesehatan fisik dan mental.

Musik mempunyai kekuatan untuk mengobati penyakit serta meningkatkan kemampuan berpikir seseorang. Pada saat musik diterapkan sebagai sebuah terapi, musik bisa meningkatkan, memulihkan dan memelihara kesehatan fisik, mental, sosial, emosional dan spritual seseorang.

Dalam dunia penyembuhan dengan musik, dikenal dua macam terapi musik, yaitu:

1. Terapi Musik Aktif.

Dalam terapi musik aktif, para pasien diajak untuk bernyanyi, belajar memainkan alat musik, menirukan berbagai nada,dan membuat lagu singkat. Dengan kata lain para pasien berinteraksi secara aktif dengan dunia musik. Untuk melakukan terapi musik aktif dibutuhkan bimbingan seorang pakar terapi musik yang kompeten pada bidangnya.

2.Terapi Musik Pasif.

Terapi musik pasif merupakan terapi musik yang murah, mudah dan efektif. Pasien hanya tinggal mendengarkan dan menghayati alunan musik tertentu sesuai dengan masalahnya.Hal terpenting dalam Terapi Musik Pasif adalah pemilihan jenis musik harus tepat dengan kebutuhan pasien. Terapi musik pasif banyak di terapkan di rumah sakit diluar negeri dengan memperdengarkan lagu-lagu indah untuk membantu penyembuhan para pasiennya.

Apakah semua jenis musik bisa dijadikan sebagai terapi? Pada dasarnya hampir semua jenis musik bisa digunakan untuk terapi musik. Akan tetapi kita harus mengetahui pengaruh setiap jenis musik terhadap pikiran. Karena setiap nada, melodi, harmoni, ritme, timbre, bentuk dan gaya musik akan memberikan pengaruh yang berbeda pada pikiran dan tubuh kita. Dalam terapi musik, komposisi musik harus disesuaikan dengan masalah atau tujuan yang hendak dicapai.

Manfaat Berlatih Vokal Untuk Fisik Dan Mental

Berlatih Vokal

Berlatih vokal di Sekolah Musik ternyata bukan hanya bermanfaat untuk mengasah bakat dan membantu seorang untuk menjadi seorang penyanyi profesional, akan tetapi ada manfaat lain yaitu untuk kesehatan fisik dan mental yang tidak hanya dinikmati untuk jangka pendek saja namun juga sangat bermanfaat untuk jangka panjang.

Beberapa manfaat yang bisa di peroleh dengan mengikuti Kursus Musik vokal bagi kesehatan fisik dan mental, antara lain:

Bernyanyi dengan teknik pernafasan yang tepat bisa membuat darah penuh dengan oksigen. Mungkin pada awal latihan Anda akan merasa pusing. Akan tetapi seiring dengan berjalannya waktu, fungsi kerja jantung dan pernafasan akan meningkat. Berlatih vokal yang ringan juga bisa meringankan asma bronkial, bronkhitis kronis, dan tonsilitis.

Bernyayi akan meningkatkan kemampuan berbicara di depan umum. Terapi vokal membantu seseorang untuk mengatasi rasa gagap di depan umum. Teknik vokal membantu mengatasi kekakuan leher, membuat bibir dan lidah menjadi lebih aktif, pengaturan panjang-pendek nafas yang tepat, serta mengontrol aliran udara. Dengan bekal ini membantu seseorang tampil lebih baik untuk kemampuan berbicaranya.

Tubuh menjadi lebih kencang. Orang yang bernyanyi dengan tepat harus diikuti dengan postur tubuh yang baik. Misalnya yaitu : punggung lurus, bahu ke belakang, hingga perut yang ditarik masuk. Postur tubuh seperti ini akan melatih otot tubuh untuk menjadi lebih kencang.

Memberikan efek anti aging. Orang yang bernyanyi akan memaksa otot wajahnya untuk selalu aktif. Ini menghasilkan efek anti aging karena otot selalu terjaga kekencangannya. Mampu mengelola emosi. Orang yang gemar menyanyi lebih bisa untuk mengontrol emosinya. Dia memiliki emosi yang lebih stabil dan cenderung kerap dalam mood baik.

Jadi jangan anggap sepele kursus vokal karena disitulah Anda akan dilatih untuk bernyanyi dengan teknik pernafasan yang benar dan cara bernyanyi yang benar, walaupun tidak membutuhkan alat musik tambahan dan bisa dilakukan dimanapun ternyata manfaatnya sangat luar biasa bagi kesehatan fisik dan mental.

Manfaat Belajar Musik Piano

Belajar musik seringkali hanya dianggap sebagai penyalur hobby dan sarana mengekspresikan perasaan seseorang saja, padahal di balik itu ada banyak sekali manfaat yang bisa diambil dengan mempelajari alat musik, apalagi jika dilakukan sejak dini. Itulah mengapa banyak ahli yang menyarankan untuk memperdengarkan musik pada bayi sejak bayi masih berada dalam kandungan. Karena hanya dengan mendengarkan musik saja bisa membantu menstimulasi kerja otak, sehingga anak bisa menjadi cerdas.

Belajar Musik Piano

Jika dengan hanya mendengarkan musik saja sudah memberikan manfaat yang positif apalagi jika Anda mengajarkan permainan alat musik pada anak sejak kecil, ada banyak sekali pilihan alat musik yang bisa diajarkan pada anak, salah satunya adalah alat musik piano. Kursus musik piano di sekolah musik bisa menjadi pilihan yang tepat agar anak memperoleh ketrampilan bermain piano secara baik dan benar. Walaupun hal itu bukan berarti seorang anak harus bisa memainkan alat musik dengan sempurna, akan tetapi yang terpenting adalah bisa menggali kemampuan terpendam sang anak.

Belajar alat musik piano memberikan banyak manfaat pada anak antara lain adalah melatih konsentrasi, koordinasi jari – jemari , kedisiplinan dan kepercayaan diri. Konsentrasi sangat dibutuhkan dalam bermain piano, pada saat anak belajar piano dan mempelajari sebuah lagu yang akan dimainkannya ia diharuskan untuk membaca not-not pada buku not balok. Kemudian ia juga harus mempergunakan kedua pendengarannya dan mempergunakan lengan, tangan, kaki, dan keseluruhan jari-jemarinya untuk memainkan piano. Semua kegiatan tersebut berlangsung dalam waktu yang bersamaan.

Aspek koordinasi antara pikiran dan otot juga memiliki peranan yang sangat penting. Ada suatu koordinasi yang baik antara mata, tangan bahkan kaki dalam memainkan piano yang tentu semua ini hanya bisa terlaksana jika terkoordinasi dengan baik karena kedua sisi otak anak dipergunakan bersama-sama dalam waktu yang bersamaan.

Maka tidak heran jika banyak penelitian menemukan fakta adanya hubungan antara bermain musik dengan kemampuan anak dalam menyerap mata pelajaran di sekolah, anak -anak yang memiliki kemampuan musikal terlihat lebih unggul dalam pelajaran dibanding dengan anak lain.

Hobi di Bidang Musik, Seni Yang Menghibur

Hobi memang suatu kegiatan yang kita gemari dan tentunya menyenangkan bagi kita sendiri. Misalnya saja belajar musik merupakan hobi yang sangat digemari banyak orang. Dengan mendengarkan lagu saja terkedang kita tidak puas tanpa memainkan bersama alat musik yang kita ingin kuasai atau telah kita kuasai.

Alat musik yang dikuasai banyak orang adalah gitar dan electone. Bahkan tak sedikit yang tidak menguasai pun ingin belajar alat musik tersebut hingga memilih untuk belajar di sekolah musik. Apalagi untuk Electone Study Course memang didesain untuk yang ingin menguasai Electone sebagai hobi.

Alat musik Electone juga banyak digunakan dalam acara-acara yang sering kita kunjungi. Bahkan bisa kita gunakan di senggang waktu saat kita bersantai, menemani karaoke keluarga atau memberikan hiburan saat kumpul keluarga diiringi dengan sebuah lagu. Maka dari itu, musik masih menjadi bidang yang digemari banyak orang karena musik juga merupakan seni yang menghibur.

Belajar Musik Latih Anak Jadi Kreatif

Belajar Musik Latih Anak Jadi Kreatif - Tahukah Anda bahwa dengan musik anak akan mampu mengembangkan berbagai kecerdasan baik itu kognitif, kinestetik maupun emosi. Dari berbagai informasi musik yang berkembang diketahui bahwa musik klasik bisa merangsang sel otak agar bisa berfungsi lebih aktif. Maka tidak heran jika para ahli menyarankan agar musik klasik diperdengarkan sejak bayi masih berada dalam kandungan.

Belajar Musik Latih Anak Jadi Kreatif

Hanya dengan mendengarkan musik saja, sudah memberikan manfaat positif pada anak, apalagi dengan mengarahkan anak untuk mengikuti kursus musik di sekolah musik. Para ahli menyatakan bahwa anak yang mengikuti kursus musik memiliki kemampuan abstraksi yang dibutuhkan dalam belajar matematika dan ilmu pengetahuan alam. Dan uniknya kemampuan tersebut jauh lebih tinggi jika dibandingkan dengan anak lain yang belajar komputer.

Belajar musik terbukti memberikan stimulasi yang teramat kaya bagi yang mendengarkan maupun yang memainkan alat musik. Musik terkait dengan kreatifitas dalam berfikir dan ketrampilan anak. Anak – anak prasekolah yang belajar musik menunjukkan kemampuan prima saat belajar tentang anggota tubuh dan kreatifitas.

Mendaftarkan anak untuk mengikuti kursus musik merupakan pilihan yang tepat agar anak semakin erat bergaul dengan musik, jangan risau apakah anak memiliki bakat ataukah tidak terhadap musik , karena dengan mengikuti kursus musik akan memberikan kesempatan luas dalam mengembangkan diri dalam bermusik. Tujuan utama kursus musik bagi anak adalah untuk melatih kepekaan musikalnya, seperti mengenali ritme, nada yang tepat, tempo, pengenalan warna bunyi, dinamika lagu dan tinggi rendah nada.

Bagaimana Memilih Sekolah Musik Yang Baik ?

Belajar Musik Di Sekolah Musik

Belajar Musik di Sekolah Musik merupakan pilihan yang tepat agar bisa memperoleh keterampilan dan wawasan dalam memainkan alat musik, selain untuk menyalurkan hobby dengan belajar musik bisa membantu menyeimbangkan kerja otak kanan dan kiri. Karena tingginya kesadaran masyarakat akan manfaat belajar musik inilah maka banyak yang berminat untuk mengikuti kursus musik di Sekolah musik.

Tingginya minat masyarakat untuk belajar musik ini memicu tumbuh suburnya sekolah – sekolah musik di Indonesia, sehingga bagi para pemula yang ingin belajar musik menjadi kebingungan memilih sekolah musik mana yang terbaik.

Berikut ini adalah Tips Bagaimana Memilih Sekolah Musik Yang Baik :

1. Cari sebanyak mungkin referensi mengenai sekolah musik yang hendak dimasuki. Referensi bisa diperoleh dari orang lain yang pernah atau sedang mengenyam pendidikan di sekolah musik tersebut.
2. Cari tahu mengenai siapa pengajarnya, apakah mereka merupakan tenaga pengajar yang terlatih dan berpengalaman.
3. Bagaimana metode pembelajaran di sekolah musik tersebut, apakah memiliki kurikulum standar
4. Berapa lama sekolah musik tersebut berdiri. Semakin tua sekolah musik tersebut menandakan semakin tinggi tingkat kepercayaan masyarakat terhadap sekolah musik tersebut.
5. Cari tahu apakah sekolah musik tersebut menyediakan materi / buku – buku yang dibutuhkan untuk setiap tingkatannya
6. Cari tahu mengenai prestasi dari sekolah musik tersebut, penghargaan apa saja yang diterima dan bagaimana lulusan dari sekolah musik tersebut prestasi apa yang pernah diraih.

Memilih sekolah musik atau tempat kursus musik yang baik memang tidak bisa dilakukan secara sembarangan, harus cermat dan teliti agar memperoleh hasil yang optimal. Tentu saja belajar di sekolah musik juga dibutuhkan ketekunan dan kedisiplinan dalam berlatih, karena Sekolah Musik sebaik apapun akan menjadi percuma jika Anda tidak mau berlatih dan mengikuti instruksi yang diberikan oleh pengajar.

Belajar Gitar Akustik Dengan Cepat

Mengolah bakat dan kemampuan kita untuk belajar musik di usia dewasa memang tidak sematang dengan kita mempelajari musik dari sejak usia dini. Namun, memang tidaka ada kata terlambat untuk kita mempelajari kegiatan positif. Misalnya saja mempelajari alat musik gitar tidak semudah yang kita lihat, tentunya perlu kelihaian dalam memainkannya.

Tapi, bermain gitar juga jangan kita jadikan suatu kesulitan karena banyak teknik-teknik mudah yang bisa kita pelajari. Jika, kita mengikuti sekolah musik pilihan kelas yang tepat untuk belajar gitar dengan menyenangkan dan cepat adalah kelas Acoustic Guitar, di mana metode pembelajarannya tidak membosankan dan juga interaktif.

Hingga saat ini di Indonesia, kursus musik yang memiliki kelas dan pembelajaran tersebut adalah Yamaha dengan kategori Popular Music Course. Konten yang dipelajari adalah mempelajari chord, mempelajari style iringan, bermain gitar dengan menggunakan Pic dan jari, dan juga teknik bermain gitar sambil bernyanyi untuk membentuk seorang singing guitarist.

Belajar Musik di Usia Dewasa

Musik memang bidang yang menjadi hiburan yang digemari masyarakat di setiap harinya. Selain itu musik juga bisa kita nikmati di mana saja dan kapan saja. Dan berbagai jenis genre musik bisa kita nikmati, baik itu musik instrument tanpa lagu atau pun lagu-lagu yang kita sukai. Setidaknya dengan kebiasan tersebut tersirat dalam benak kita untuk belajar musik. Namun, terkadang kita berpikir usia kita sudah tidak pas untuk mempelajari musik.

Ternyata konsep pemikiran tersebut salah, meskipun kita bukan lagi memasuki usia yang tepat untuk belajar musik. Saat ini, sekolah musik ada yang menyediakan kelas khusus untuk dewasa yang bertujuan untuk menghilangkan kepenatan kita akan rutinitas ataupun pekerjaan kita sehari-hari, selain itu juga bisa mengembangkan kreativitas kita.

Sejauh ini tempat kursus musik yang menyediakan kelas khusus dewasa adalah Yamaha. Berbagai pilihan keahlian dalam bermain musik bisa kita pilih mulai dari Drum Course, Electric Bass Course, Electric Guitar Course, Pop piano Course, Keyboard Course, Acoustics Guitar Course, hingga Vocal Course yang populer bagi masyarakat bisa kita pilih untuk kita ikuti.

Jangan Batasi Anak Untuk Berekspresi

Jangan Batasi Anak Untuk Berekspresi. Sebagai orang tua terkadang kita terlalu banyak bertindak tegas agar dia benar-benar fokus dalam menjalani proses belajarnya, dan banyak membatasi hal-hal yang bisa mengobati anak dalam menghadapi kepenatan ketika di waktu senggang. Bertindak terlalu tegas dan memabatasi kegiatan anak juga merupakan cara yang kurang baik bagi mental anak.

Jika kita memiliki ketakutan bahwa anak kita tidak akan belajar dengan baik, maka pilihkan anak kegiatan positif yang tidak mengganggu kegiatan belajarnya dan akan berdampak positif bagi kecerdasannya. Bidang musik merupakan bidang yang tepat untuk menunjang hal-hal tersebut, maka sebagai orang tua kita bisa memasukan anak ke sekolah musik.

Langkah ini, merupakan langkah yang juga bisa membuat anak tidak merasa dibatasi untuk bersosialisasi, bermain, dan mengekspresikan diri lewat alat musik. Seperti kita ketahui bidang musik merupakan bidang populer yang disukai hampir seluruh masyarakat dunia.

Belajar Alat Musik Gitar Elektrik

Belajar Alat Musik Gitar Elektrik - Sebelum mulai belajar memainkan alat musik gitar elektrik atau gitar listrik ada baiknya Anda ketahui terlebih dahulu bagaimana proses kerja gitar elektrik. Gitar elektrik merupakan sejenis gitar yang dirancang agar bunyi yang dihasilkan dapat diperkuat secara elektrik dengan menggunakan amplifier dan jika dimainkan tanpa penguatan tersebut akan menghasilkan suara yang relatif lemah.

Komponen utama pada alat musik gitar elektrik adalah pickup. Pick up elektromagnetik menangkap dan mengubah getaran senar ke dalam bentuk sinyal, sinyal ini kemudian diteruskan ke pengeras suara melalui medium kabel. Ada dua jenis pickup magnetik, yaitu pickup kumparan tunggal dan pickup kumparan ganda , dimana setiap pickup dapat diatur aktif atau pasif.

Belajar Musik Gitar Elektrik membutuhkan kehati-hatian lebih dibandingkan jika belajar gitar akustik, agar tidak terjadi hal – hal yang tidak diinginkan terkait adanya tenaga listrik yang disambungkan ke gitar, jadi ada baiknya jika anda tertarik untuk mempelajari alat musik gitar elektrik sebaiknya Anda mengambil Kursus Gitar Elektrik di Sekolah musik, karena akan dipandu oleh pengajar yang terlatih dan berpengalaman dan tentunya lebih aman daripada jika belajar secara otodidak.

Salah satu Sekolah Musik di Indonesia yang menawarkan Kursus Musik Gitar Elektrik ( Electric Guitar Course ) adalah Sekolah Musik Yamaha, sekolah ini menggunakan system pelajaran Minus One System disk sebagai background music sehingga bermain gitar elektrik akan terasa lebih menarik. Usia minimum untuk mengikuti kursus gitar elektrik di sekolah ini adalah 12 tahun, dengan masa belajar selama 3- 4 tahun, dengan format belajar Group Lesson s/d 8 orang atau private lesson. Waktu belajar untuk group lesson 1 x 60 menit/minggu,4x/bulan, sedangkan untuk Private Lesson 1 x 30 menit/minggu, 4x/bulan.